Já vou avisando que o post de hoje é polemico. Isso porque vou falar a real sobre o tal do estilo “semi realista”. Mas afinal das contas, o estilo semi realista de desenho existe mesmo? Ou será que é apenas um delírio coletivo? E bom, pode parecer meio óbvia a resposta. Porém, a real é que “depende”. Mas calma, que eu vou explicar…
Estilo Semi Realista
E a primeira coisa que precisamos entender é: “o que é esse tal estilo semi realista”. E de maneira bem resumida, é um estilo de desenho que fica no “meio termo” entre a ilustração e o realismo. Vale dizer que ninguém sabe ao certo quem começou com esse “estilo de desenho”.
Mas, no geral, o estilo começou a se popularizar com vários artistas que saíram da ilustração “tradicional” e trouxeram um estilo mais “trabalhado” e próximo da realidade para seus desenhos. E isso em todos os aspectos do desenho (pintura, proporções, e etc).
A Polêmica do Estilo Semi Realista
E a polêmica gira justamente em torno disso. Uma vez que, o “estilo semi realista” não é reconhecido como sendo um estilo. Até porque, não existem escolas, livros ou cursos reconhecidos que ensinem esse “estilo de desenho”.
Então nesse sentido, não, não existe o “estilo semi realista”. Apesar de muitos artistas classificarem seus desenhos dessa forma. Só que, isso é o mesmo que fazer um desenho mau feito e chamá-lo de “estilo zoado”. E a partir disso “criar esse novo estilo”. E bom, não é assim que as coisas funcionam no mundo.
Mas, ao mesmo tempo, podemos dizer que sim, que “existe” o estilo semi realista. Porém, como falei antes, ele não é reconhecido. Então, se você chamar seus desenhos de semi realistas ou qualquer outra coisa do tipo não tem problema nenhum. Só não recomendo que faça isso ao montar seu portfólio ou em uma entrevista de emprego…
E pra piorar, a maior parte dos artistas que fazem esse tipo de desenhos, são na maioria das vezes, artistas que fazem desenhos no estilo mangá. E que no final das contas, acaba se tornando apenas um desenho de mangá mais “trabalhado” no geral.
Só que isso de fazer uma arte mais “trabalhada” não é uma exclusividade dos artistas de “semi realismo”. Afinal, temos a cada cada vez mais programas e computadores melhores. Fazendo assim o desenho digital e a modelagem 3D se tornarem cada vez mais populares e acessíveis.
E isso por si só acaba levando muitos artistas a criarem esses novos “estilos” e categorias para seus trabalhos. Sendo que todos se enquadram em outras categorias e estilos já existentes. Apesar de muitos artistas não se sentirem confortáveis com isso.
Conclusão
Por fim, vale destacar que essas mudanças não acontecem apenas no aspecto artístico. Mas também em vários outros aspectos da sociedade. E isso faz com que cada vez mais vejamos um aprimoramento das coisas. Um bom exemplo são as animações da Disney, que era bem simples no começo. E hoje, bom… chegam a um nível assustador de detalhamento e definição.
Então, até o próximo post.
2 Comentários
Estava conversando sobre isso mesmo esses dias com um amigo meu.
Não sei se é ignorância minha não aceitar que isso “possívelmente” se tornaria algo padronizado no futuro, ou se é sabedoria mesmo por achar estranho e errado.
Cansei de ver desenho sem proporção com técnica de pintura por exemplo pouco estudada como “sEmI-rEALiSTa”.
Olá Alerrandro, tudo bem?
Olha, sempre existe a possibilidade de algo se tornar um estilo, técnica ou método “reconhecido”. Um bom exemplo disso é a técnica de aquarela. Antigamente o termo aquarela era usado para descrever pinturas feitas com tintas ralas, normalmente as que sobravam nos godês. E por ser algo que era feito com as “sobras” de tintas, não era visto com “prestígio”. Diferente do que acontecia com a tinta acrílica e a tinta a óleo, que eram muito valorizada e apreciadas. Porém, o tempo foi passando e cada vez mais pessoas praticavam a técnica de aquarela, e assim a aquarela deixou de ser uma técnica e passou a ser também um tipo de tinta. E ao longo dos anos, se tornou uma das técnicas mais valorizadas e apreciadas de pintura (assim como a acrílica e a óleo).