fundamentos do desenho

Se você quer aprender a desenhar de verdade, hora ou outra vai ter que aprender sobre os fundamentos do desenho. Infelizmente é o único caminho. Mas, esse caminho não precisa ser chato. E no post de hoje eu vou te mostrar quais são os 7 fundamentos do desenho e como você pode aprendê-los facilmente. Então, vamos lá…

O que são os 7 fundamentos do desenho?

Os fundamentos do desenho, nada mais são do que o “feijão com arroz” do desenho. Ou seja, eles são a base para você conseguir fazer qualquer desenho. E apesar de existirem dezenas de fundamentos, todos estão diretamente ligados a esses 7 fundamentos:

  1. Linha;
  2. Formas;
  3. Luz e sombra;
  4. Teoria das Cores;
  5. Perspectiva;
  6. Composição;
  7. Anatomia.

Sendo todos os demais fundamentos, “variações” ou apenas aspectos avançados desses 7 fundamentos “principais”. E nesse sentido, é importante entender qual a função de cada um desses 7 fundamentos:

Linha

Começando então pela linha. Que é o fundamento mais simples de ser explicado. Afinal, a linha está presente em praticamente tudo a nossa volta, não apenas nos desenhos.

E nesse sentido, a linha possui diferentes significados e pode ser observada de diferentes maneiras. Contudo, nosso objetivo aqui é falar da linha no desenho.

E falando do seu uso no desenho, a linha pode ser explicada (de maneira bem resumida) como uma das formas de se representar um objeto.

Mas claro, a linha pode ser usada para outras finalidades, como para ligar um ponto a outro, contornar objetos, criar texturas e etc. Podendo ainda, ser usadas como linhas retas, linhas curvas ou mistas.

Formas

Dando sequencia na nossa lista dos 7 fundamentos do desenho, temos as Forma. E que assim como a linha, pode facilmente ser explicado. As formas, são objetos que estudamos em uma área da matemática chamada Geometria.

E como o intuito aqui é falar das formas voltado para o desenho, podemos explicar como uma maneira de simplificar e construir a estrutura de algo que queremos desenhar. Em outras palavras, é usar um triangulo para desenhar uma fatia de pizza. E o mesmo vale para qualquer outro objeto, como é o caso desse queijo:

Formas geométricas na prática
Exemplo de simplificação usando formas geométricas.

Mas claro, esse conceito das formas no desenho é bem mais amplo que isso. Inclusive, já tem um post aqui no blog explicando melhor como usar as formas para esboço e simplificação.

Todavia, é um fundamento essencial para quem está começando a desenhar. Principalmente por ajudar a entender melhor a diferença entre as formas planas e as formas tridimensionais no desenho.

E é justamente nesse ponto de entender melhor o que é volume e tridimensionalidade que você começa a entender o que é o desenho. Ainda mais quando esse estudo das formas geométricas é acompanhado do estudo de luz e sombra e de perspectiva.

Luz e Sombra

E é nesse ponto do desenho que a coisa começa a ficar séria de verdade. E por mais que não seja o fundamento mais complexo, o estudo de luz e sombra é o que faz muito desenhista desanimar e até parar de desenhar.

Principalmente por ser um dos fundamentos que demanda mais tempo e atenção para ser aprendido. Além disso, é um fundamento que você vai começar aprender e vai continuar aprendendo. Ou seja, você aprende o básico hoje, e o avançado, “só lá na frente”.

De qualquer forma, é um dos fundamentos que vai te ajudar a entender melhor o que é volume e tridimensionalidade. Além é claro, das diferentes interações da luz com os objetos e o cenário.

Pontos de Luz e Sombra - Fundamentos do desenho
Pontos de Luz e Sombra

Teoria das Cores

Outro fundamento muito importante e extenso é a Cor. E não é atoa, a cor é o que nos permite ver o mundo como ele realmente é. Mas não apenas isso, a cor é a grande responsável por dar “vida” aos seus desenhos.

E no desenho, estudamos a cor através da teoria das cores. Que nada mais é do que um estudo que começou a séculos atrás e é usado até os dias de hoje para compreender melhor a interação entre a luz e a cor.

E esse se tornou um estudo muito amplo e com várias aplicações, que vão desde: “o que são as cores?” até as maneiras como nosso cérebro as interpreta. No caso do desenho, trabalhamos principalmente com a mistura de cores, suas diferentes temperaturas e “combinações”.

Cores

E nesse sentido, recomendo muito que você dê uma lida no outro post aqui do blog sobre Teoria das Cores. Até porque, lá eu falo de maneira mais ampla sobre esse tema.

Perspectiva

Continuando nossa lista de fundamentos, temos a Perspectiva. E é uma das formas de representarmos volume e tridimensionalidade no desenho.

E pode parecer repetitivo falar que a perspectiva é usada para representar volume e tridimensionalidade, mas são fundamentos que trabalham entre si. Fazendo com que o desenho fique mais parecido com a realidade.

E nesse sentido, existem várias maneiras de se usar a perspectiva no desenho. Dependendo principalmente, do “tipo” de desenho que você quer fazer.

Ou seja, se você quer desenhar uma rua, é bem provável que use a perspectiva central (com ponto de fuga). Se quer desenhar uma paisagem, é mais provável que use a perspectiva atmosférica e por ai vai.

Como Desenhar em Perspectiva com 3 pontos de fuga
Desenho em perspectiva com 3 pontos de fuga.

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Composição

Outro fundamento muito importante para o desenho é a composição. E que na prática, é a maneira como organizamos os elementos do desenho que estamos fazendo. Fazendo assim, com que todos fiquem “equilibrados”.

E uma série de fatores podem fazer com que o desenho fique “desequilibrado”, como a proporção entre o espaço positivo e negativo, o enquadramento e também o contraste do desenho. Seja o contraste dos tons, das formas, do tema e até do material usado.

E nesse sentido, existem algumas “regras” básicas de composição. Que você seguindo, garante que seu desenho vai ficar não só equilibrado, mas muito bem “construído”.

os 7 fundamentos do desenho
Exemplo de composição que você pode usar em seus desenhos e pinturas.

Anatomia

Por fim, mas não menos importante, temos a anatomia. E assim como luz e sombra, é um fundamento que muitos desenhistas fogem só de ouvir o nome. Ainda sim, não é um fundamento tão complexo. Mas que sim, exige muito tempo de estudo para que você consiga “dominar”.

E a anatomia, nada mais é do que o estudo da estrutura dos seres vivos. O que inclui a estrutura óssea, articulações, musculatura, órgão e etc.

Mas, no caso do desenho especificamente, estudamos principalmente a função (e interações) dos músculos e articulações. Assim como as maneiras de simplificar e reproduzir essas estruturas.

 

Como estudar os 7 fundamentos do desenho?

Agora que você já viu a parte mais teórica da coisa toda, vem a parte prática. Isto é, a parte de como estudar os 7 fundamentos do desenho.

E minha sugestão é que você estude exatamente na ordem que está nesse post. Assim você vai conseguir aproveitar o que cada um dos fundamentos tem de melhor para te oferecer. Principalmente se você for um desenhista iniciante.

Contudo, eu sei como pode ser chato estudar essa parte dos fundamentos do desenho. Então, faça com que esse estudo fique mais interessante. Como? Simples, use assuntos que são do seu interesse para aprender os fundamentos do desenho.

Um exemplo prático, imagine que você está aprendendo sobre as formas geométricas e seja fã de Star Wars. Você pode usar desenhar uma esfera para fazer a “estrela da morte”.

Ou então, duas esferas para fazer o “BB-8”. As possibilidades são literalmente infinitas. E essa mesma lógica vale para os demais fundamentos do desenho.

Quanto tempo leva para aprender os 7 fundamentos do desenho?

Uma dúvida muito comum sobre estudar os fundamentos, é justamente sobre quanto tempo leva para aprender todos os fundamentos do desenho. E bom, essa é uma questão muito relativa.

Isso porque cada um de nós leva um tempo diferente para aprender sobre um determinado assunto. E isso vai depender ainda mais do “quanto” você quer aprender sobre um determinado assunto.

Todavia, para aprender todos os 7 fundamentos do desenho, vai levar em média uns 5 anos. E mais uns 5 ou 10 para você realmente dominar eles.

Além disso, é importante dizer que você não precisa aprender/dominar todos eles. Isto é, se você quer desenhar natureza morta, não faz sentido aprender sobre anatomia. Então, de modo geral, recomendo que você foque de inicio nesses 5 fundamentos:

  1. Formas;
  2. Luz e sombra;
  3. Teoria das Cores;
  4. Perspectiva;
  5. Composição;

Assim, caso você queira focar em uma área ou estilo específico do desenho, já terá uma base maior para começar. Uma vez que os fundamentos citados estão presentes em praticamente todos os estilos e áreas que trabalham com desenhos. Mas claro, alguns mais do que outros.

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5 Comentários

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  1. Olá,
    Já agradeço só por ter pensado em criar um site com postes que explicam de cabo a rabo, e melhor, de forma tão simplificada como fazer arte. Existe como fazer perspectiva em desenhos de rosto/face?

    • Olá Pamela, tudo bem?

      Existem sim, principalmente em desenhos que exigem maior dinamismo na cena, exemplo: personagens interagindo; voando; correndo; etc.